martes, 13 de octubre de 2015

La doble muerte

La doble muerte 

  En este ensayo analizaremos el tema de la doble muerte en "La noche boca arriba" de Julio Cortázar y "El sur" de Jorge Luis Borges. 
  
  Cortázar en "La noche boca arriba" escribe sobre dos mundos muy distintos. Uno situado en la Época actual donde se pueden ver vehículos a motor, como la moto, hospitales y farmacias. El otro mundo, muy distinto a este, se encuentra en la época previa a la colonización en América. Se trata de la era en que lo Aztecas vivían en las tierras americanas, donde se usaban sacrificios humanos y se hacía una gran ceremonia por ello. 
  
  En cambio Borges nos introduce a un mundo anacrónico. Luego de una infección que pudo o no matar al protagonista, este se va a una estacia en un pueblo, en el que parece detenido en el tiempo.
  
  En el cuento de Cortázar el protagonista sufre un accidente en su motocicleta que lo lleva al hopital. Allí por medio de un sueño comienza a sentir olores que lo transportaran al mundo de los indígenas:

  "Primero un olor a pantano, ya que a la izquierda de la calzada empezaban las marismas, los temblores de donde no volvía nadie."


  Luego, por medio del grito de un enfermero, el protagonista se despierta de nuevo en el hospital algo exaltado. 

  En la historia de Borges el personaje principal sufre de septicemia y cuando aparentemente se recupera, decide tomarse un tiempo para descansar. Él estuvo muy cerca de la muerte y siente curiosidad por eso que nunca había experimentado, lo que él no conocía por parte de su abuelo materno, la necesidad de un poco de acción en su vida. Por eso, al llegar al momento de del enfrentamiento él siente que debe enfrentarse: 

  "Salieron, y si en Dahlmann no había esperanza, tampoco había temor."


  La focalización utilizada por los autores es distinta. Borges usa la focalización cero o visión "por detrás" (narrador omnisciente), mientras que Cortázar utiliza la focalización interna o visión "con" (narrador esquisciente). En esta última el narrador como el personaje saben lo mismo así que el protagonista lo cuenta desde su punto de vista y cuenta lo que siente y el narrador describe lo que sucede. La elección incide ya que el protagonista cuenta cuenta lo que siente y lo que le paso y eso genera ambigüedad debido al cambio de persona en el final. 

  En el cuento de Cortázar se utilizan muchos procedimientos literarios como las imágenes sensoriales, por ejemplo: 

  "No se oía nada, pero el miedo seguía allí como el olor, ese incienso dulzón de la guerra florida."


  Gracias a estas imágenes sensoriales a los lectores se los puede transportar a la situación que el protagonista está viviendo. 

  En "El sur" encontré otros procedimientos literarios como cuando Juan Dahlmann pasa tiempo en el hospital. En ese momento lo que él sentía era que el tiempo se le alargaba y comparaba ocho días con ocho siglos: 

  "Ocho días pasaron, como ocho siglos."


  También en esta historia se ve el uso del anacronismo como cuando se describe la ciudad de Buenos Aires. Cuando se lo llama por su nombre en un lugar que nunca antes había visitado se ve una imagen onírica. 

  "Señor Dahlmann, no les haga caso a esos mozos, que están muy medio alegres." 
  
  Lo anacrónico tiene que ver con los sueños y lo irreal aunque no llega a ser un mundo de fantasía.       

martes, 1 de septiembre de 2015

La deshumanización del grotesco

La deshumanización del grotesco
  
En este ensayo se analizará la deshumanización en la obra de Dürrenmatt. La obra se sitúa en Güllen, una pequeño pueblo en Alemania. En este momento, el pueblo que alguna vez estuvo en una muy buena posición económica y social, está sumergido en la miseria.
  Cuando los ciudadanos de Güllen se enteran de la visita de Claire Zachanassian, una millonaria que nació en el pueblo, se emocionan muchísimo con la idea de que “La vieja dama” le brindará dinero al pueblo para poder levantar se economía, embellecer la ciudad, enriquecer a sus pobladores y hacer funcionar sus fabricas que estaban paradas. Los ciudadanos intentan satisfacerla en todo sentido, pero ella viene sólo con la intención de tomar venganza de Ill, su ex novio que la abandonó embarazada y por eso fue expulsada de la ciudad. Ella ofrece mil millones por su muerte. Es entonces cuando se empieza a notar en los personajes la máscara social y la hipocresía de los mismos.
  Los ciudadanos presentan una máscara social por la cual viven en sociedad, bajo ella se encuentra el verdadero rostro y esto es debido a la necesidad de el dinero, ya que sería de los personajes después de matar a uno de ellos.
  Cuando el señor Ill quiere irse de Güllen por temor a morir, todo el pueblo se lo impide mientras que le dicen que se vaya:

“El alcande: ya es la hora. Suba a su tren dse cercanías a Kalbestadt, en nombre de Dios.
El policía: ¡Y mucha suerte en Austria!
Todos: ¡Mucha suerte! ¡Mucha suerte!
(Ill permanece inmóvil, mirando fijamente a sus ciudadanos)
Ill (en voz baja): ¿Por qué estáis todos aquí?
El policía: ¿Qué más quiere ahora?
Jefe de estación: ¡Suban por favor!
Ill: ¿Por qué os agolpáis a mi alrededor?”

  Por otro lado, los personajes son nombrados por su oficio y no por su nombre propio lo que hace que el individuo desaparezca detrás de su profesión, como si la profesión fuera más importante que su identidad o las necesidades del personaje, por ejemplo: los esposos de Claire, el alcalde, el policía, el hijo, el maestro, el pastor, el mayordomo, etcétera. Solo muy pocos personajes son llamados por su nombre.
  La mezcla entre lo humano y lo animal se ve reflejado en Toby y Roby que son los sirvientes de Claire Zachanassian. Son como dos mascotas que hacen todo lo que ella ordena sin dudarlo:

“Toby y Roby: nos castraron y nos cegaron.”

También los tantos maridos de Claire son tratados como objetos que realizan lo que ella dice. Ella se los confunde con facilidad y llega a su noveno esposo en la obra.
  Friedrich Dürrenmatt hace que el homicidio de Ill sea una comedia mientras que la muerte de alguien es siempre trágico. Ante el hombre de dinero de los personajes, el autor exagera los hechos para que el asesinato sea grotesco. Ellos pierden todos sus valores al preferir la muerte de uno de ellos por dinero y se convencen de que lo que hizo Ill en el pasado fue una injusticia y que esa es la única razón por la cual quieren se muerte y no por el dinero:

“Alcalde: queda aceptada la donación de Claire Zachanassian. Por unanimidad. Y no por amor al dinero…
La comunidad: y no por amor al dinero…
El alcalde: …sino en nombre de la justicia…
La comunidad: …sino en nombre de la justicia…


  Al final de la obra todo el pueblo termina ocasionando el muerte de Ill y el dinero les es entregado. El autor con su cosmovisión escéptica del mundo y un poco de ironía hace que La visita de la vieja dama sea un grotesco y que no pueda encontrarse el límite entre lo cómico y la tragedia. 

martes, 23 de junio de 2015

La oposición realidad - apariencia en Medea de Eurípides

La obra Medea de Eurípides está vista como atrocidad en cualquier época ¿Cómo una madre podría matar a sus hijos? Para realizarlo la protagonista principal miente, engaña, manipula a los otros personajes que caen en su trampa. El hombre es el que queda totalmente destruido al final de la obra por la acción de la mujer.
  
En este ensayo se analizará la oposición realidad – apariencia de Medea de Eurípides.

  Medea al principio de la historia se ve como la desafortunada: se queda sin esposo; sin tierra a donde permanecer. Ella sufre mucho en el momento que analiza su situación y se la ve despechada y sin consuelo. Todo lo contrario le sucede a Jasón, que en ese momento estaba comprometido con una joven princesa (ahora Jasón era parte de la realeza), contaba con una tierra donde vivir y era visto como un héroe. Él era el que se mostraba dominante y distante ante Medea.

“serás expulsada de su territorio a causa de tus palabras sin fundamento. Pero para mí es una cuestión sin importancia.”

  Medea al querer realizar su venganza esconde toda su maldad y su enojo, y se pone en la piel de una mujer sufrida, arrepentida e inferior ante Jasón y Creonte. La hechicera demuestra sus grandes habilidades para la mentira y para actuar en este momento de la obra. Ella busca un poco de piedad de parte de esos hombres para poder quedarse un día más en Corinto y se rebaja muchísimo para ello:

  “¡Ay, desdichada, completamente destruida, ceso de existir! Mis enemigos despliegan la totalidad de sus velas y no hay escape de esta desgracia que resulte fácil de alcanzar.”

  Totalmente distinto a como se la veía cuando comenzó a elaborar su venganza y le contaba al coro sobre su malvada idea, y también sobre el odio que le tiene a Jasón.

  Ante el deseo de toda madre de que sus hijos sanos y salvos se encuentra el deber de tomar venganza en contra de su ex esposo y asesinar a sus propios hijos. Si bien esta malvada hechicera ama a sus hijos, ella sabe que matando a sus hijos, al rey y a la nueva esposa de Jasón, le causará un gran dolor a su ex esposo y este quedara completamente solo.

  Cuando Jasón se entera de la muerte de sus hijos entra desesperadamente al castillo para buscarlos pero no puede encontrar a sus hijos vivos ni muertos, ellos no están allí. En ese momento, Medea aparece en una carrosa arrastrada por dragones y dice tener los cuerpos de sus hijos con ella. Él ruega que se los entregue para poder darles un entierro honorable pero ella se niega y se marcha.

  Con este final se muestra a Jasón destruido y muy dolido, quien estaba en la cima quedo en ruina, al igual que Medea al principio de la historia. Ahora ella se marcha triunfante hacia la tierra de Egeo mientras que Jasón queda solo y dolido. Ahí queda al desnudo la hipocresía y la mentira de Medea para poder llevar a cabo su efectiva venganza.


Eurípides. Medea, Buenos Aires, Biblos, 2007

martes, 28 de abril de 2015

Informe

Informe
  En clase se nos entregaron por grupos distintas fotocopias, que eran de científicos y pensadores que intentaban resolver una pregunta en común, “¿Qué idea nos ayudaría a pensar mejor?”. Esta pregunta iluminadora fue realizada por el sitio Edgeorg.com, la interrogante se planteó en busca de herramientas mentales para que nos ayuden a construir un futuro mejor.
  “El experimento continuo” por Roger Schank dice que está perfecto y que es necesario experimentar, no solo en laboratorios, sino en la vida cotidiana como por ejemplo: los bebés que experimentan desde muy chicos llevándose cosas a la boca; los adolescentes experimentan con alcohol, drogas, sexo y demás. Cada aspecto de la vida humana es un experimento. A partir de ellos se puede fracasar. Es por eso que este tema relacionado con “La virtud del fracaso” por Kevin Kelly. Esta respuesta a la pregunta inicial, sostiene que el fracaso no es malo ya que se puede aprender de él para triunfar en el objetivo deseado o para poder perfeccionar ese objetivo. Esto se aplica a muchas cosas como el deporte, la ciencia, la arquitectura, etc. Hoy en día la sociedad no ve el fracaso como algo bueno, sino que lo ve como una desgracia.
  Para poder entender de qué trata el texto  “La información no es conocimiento” por Nicholas Carr, que tener presente que la información es lo que ingresa a nuestra conciencia en cualquier momento,  esto se conoce como carga cognitiva. Cuando la carga excede nuestra capacidad de memoria, no podemos retenerla y se termina perdiendo. La información se desvanece antes de que podamos transferirla a nuestra memoria de largo plazo y convertirla en conocimiento. Es importante saber que la sobrecarga del cerebro es también un estado físico. Estas pérdidas podrían mejorar si nosotros aprendemos a diseñar el pensamiento, como dice Don Tapscott en “Diseñar la mente”, solo con pequeños ejercicios cerebrales. El uso persistente y concentrado de una zona del cerebro puede aumentar su tamaño y también su capacidad.
  La clave del éxito humano no es la inteligencia individual, la clave del éxito humano es gracias al fenómeno de redes. A través del comercio, la especialización y la división del trabajo el ser humano llegó a gobernar el mundo, prosperar como civilización y a vivir en sociedad. Esto lo dice el texto “Uno para todos y todos para uno” por Matt Ridley, que tiene gran relación con “Los descubrimientos caleidoscópicos” por Clifford Pickover. Lo que ocurre es que una persona hace el mismo descubrimiento o el mismo dispositivo alrededor de la misma época pero solo llegamos a conocer al descubridor más famoso. Las personas a veces toman una idea o un invento ya elaborada/o, que la mejoran o perfeccionan y terminan creando algo nuevo o dándole un nuevo uso a esa cosa. Es decir, los avances científicos son producto del trabajo colaborativo.  
  Lo que Samuel Barondes en “Dos ideas opuestas al mismo tiempo” cada persona es un ejemplar estandarizado y cada uno de nosotros también es único, podríamos ser considerados ordinarios y especiales al mismo tiempo. Hay que aceptar lo que uno es y disfrutar la vida diaria considerando que somos únicos y a la vez ordinarios. Cada persona tiene un pensamiento y una manera de ver las cosas distintas a las demás, aunque algunas coincidan en algunos aspectos. Eso varía según su educación, religión, cultura, etc. El pensamiento y la forma de ver las cosas en ocasiones se puede ver manipulado por distintas cosas como los medios de comunicación o la tecnología. Eso después lo implementamos en la vida cotidiana sin darnos cuenta.

  En cuestión a la pregunta se pueden sacar muchas formas de pensar mejor ya que las hipótesis son muy distintas unas de las otras. De los temas tratados me parece que el de experimentar nos ayudaría a pensar mejor porque todo se hace experimentando, hasta los actos de la vida cotidiana. Y para realizarlos hay que pensar y elaborar una solución para el objetivo que se desea.